另外两组作品分别位于酒店大堂与较深处的长廊，都以较为结构感的形态伫立，其通透感与生活空间产生有趣的融合，与观众构建起流动的参与关系。大漆与苎麻的轻盈，加之风的互动、水的应和、光的闪耀、雨的流动，作品与整体环境空间的融入，带来美妙的艺术视觉观感。














吴观真的作品大多以 “儿时大自然中的记忆碎片“ 为创作来源，无论是自然雨水滴落的轻盈，还是光线在流水上的摇晃，儿时单纯天真的凝视如今都成为了当代的形式语言。本次展览中，全新创作主题的 “那水” 系列是之前 “那山” 系列的延续。“水” 作为呈现介质，在体现作品材质通透与流动的属性同时，也是将种种记忆影像串联的线索。人生回看，艺术家对水的记忆不断叠加，并融合对当下生活的感受，过去与当下多重曝光之后重叠形成 “恍惚” 之感。










福建是一个有着用漆传统的地方，从小吴观真的身边就有很多从事漆艺的人。他对漆最早的记忆，来自小时候他家中的茶田种植着漆树，劳作时如果不小心砍到漆树，身上就会发肿。在乡下，他也常常能见到漆做的东西，最常见的是刷得油亮油亮的棺材。这些，是吴观真对漆最早的接触。









传统的漆工艺将漆附着于木板或木胎之上，像木头一样坚硬，却仿佛没有被质疑过；那么能不能呈现出漆通透而轻盈的一面？有了这个想法，吴观真便开始了不断地试验，从 2011 年到 2016 年，从绢布、亚克力、纸张，到最后终于在苎麻和大漆的结合中找到了解答。







他要让苎麻更为虚薄，更为 ”薄透”，他抽去苎麻的经纬，使之可以摺叠，更为通透，如此的摺叠与折痕（观真的一些作品就名为《折》），让苎麻成为一种可以重新编制的手艺活，而且抽去一些麻线，就可以调整麻布的疏密，而疏密的不同，就让材质可以呼吸，大漆也由此获得了新的呼吸与显现方式，保留了手感的亲切与诗意的呼吸。这也是一种带有镂空感的视觉，折痕似乎是对阳光光线的捕获，是记忆碎片恍惚的挽留，这自然化的恍惚诗意都来自于观真儿时的自然化感知。也将传统意义上漆艺的深沉与厚重，转变为一种轻盈感。



















通过对吴观真 “那水” 系列全新作品以及其艺术理念的独特展现，展览 “恍惚” 试图为观众带来一个当代艺术作品于自然中观看和体验的全新语境。艺术的人性与大漆的天性融合，具象的记忆与抽象的当下交汇。生活经历、创作经历皆是在一次次尝试过程中不断叠加与积累，从而在不确定中寻找到确定的方向，“恍惚” 如是。






展览的题目 “恍惚” 二字出自《道德经》第二十一章：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。” 如何在 “恍惚” 中研究 “物”，在变化莫测中寻找一种确定的表达？吴观真试图在幻变不定的万象中，探寻世界的本真，这恰恰对照于中国美学中生命体验和超越的核心。








同时，在展览中这些置于自然的作品，在水与时间，物理性与观念性的共同流动下幻化，却指向生命力的真实。打破传统大漆的厚重感与 “物” 性，将漆的语言化作散落于空间中的轻盈诗意与不可琢磨的光影变化，艺术家将时间和空间裹合为一体，不是单纯的将空间从时间中划出，而是在时间的流动中展示空间。