闽地山水与在地型度假酒店的缝隙之间，艺术家吴观真的全新创作“那水”系列宛若一块块可以自由呼吸的绸缎，以暴露、流淌、散落、隐没、伫立等多个形态，与周围自然环境合一。这是数月前于厦门七尚酒店Lohkah Hotel & Spa举办的个展《恍惚 FLOW IN TRANCE》所予人的总体感官映像。
分布在酒店户外空间的水池中央、长廊和室内大堂中的这一“那水”系列，从命名与意象的角度延续了此前的“那山”系列，是吴观真为该生活方式场域而特别定制的五组大型户外置景——而大漆和苎麻，这两种被许多人所熟知的“吴观真式”用材，在酒店空间里不乏荔枝树、木雕、龟粿等闽地亚热带植被覆盖的景观，以及光影的衬托下，已然发挥出了前所未有的表达潜质。对当代艺术而言，这种截然不同的实践革新，有别于可远观而不可亵玩焉的“白盒子”陈列，或是作为一件奢侈时尚商品的装点附庸，强调的，更多是作品、人、自然三者间的动态亲密关系。“那水”，是可观、可触、可读，以及，可变的，散发着轻柔疏朗的气质，静默无言，却掷地有声。水池正中央的位置，一件长达六十米单幅半入侵水中，在由昼极夜的光线变化、粼粼水波、肆意攀爬向上的藤蔓映衬下，共生成不可捉摸的万千种状态。
或许，若要深入解读艺术家，仅停留在单次的新作或者某一种擅用的标志性材料，未尝能寻见真“道”。相反，只有穿过这一个个片面的物，才能体悟贯穿吴观真一直以来创作背后的原力和情感。一套关乎起源和本质的方法论。顺着这条通透的观看路径，似由远及近，由虚入实，却也恰好呼应了此次展览的主题——恍惚。简洁二字援引自《老子·道德经·第二十一章》中的经典名句：道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。与其逐字解读晦涩的文本，倒不如以恍惚的态度以感知“恍惚”「寓意为“心中忽然而现的明悟”」，正如同半身没入水中的“那水”画卷，碰上真真切切的水清池鱼，辨认不明，欲说还休，每个人心中自会有答案。
道生万物。
“道”这个东西，
虽然没有固定的具象，
却比有形之物更真实可靠。
从当今上溯到古代，人们依据它，才能认识万物的初始。而艺术家吴观真便是遵循这样的方式回看生命的来路。他的表达逻辑，不是依靠指定材料的物性（甚至强调不愿被随材料而来“头衔”反控和定义），而是依托于把飘渺与扎实矛盾统一的直觉进行。相比之下，可抽经取纬的轻薄苎麻、拥有天然性情的大漆，是吴观真找寻多年、试错多年后的最终所得：一种可以贴切描述他内心所感知过的世界的艺术语言。从某种意义上来说，只有挪去它们被外界“过多标榜”的特殊地位，才能离创作本身的意图更近一些。从生活经历出发，吴观真觉得，少有人的记忆是完整的，所谓模糊、混乱的意象精致不减，又秩序井然，远胜过可视觉化的“实体”。因此，透过记忆的多重滤网，他将闽北地理、人文、器物与童年回忆一同揉碎在那“水”中，进行串联、回溯，大自然的偶发生成，令不确定性的梦呓最终演变为了一种对当下确凿的表达。
艺术创作来源于经历、记忆、灵觉，它们永不出错，指引着吴观真在开创性的变革中砥砺前行。
漆，原本是一种质地通透如阳光渗透下的叶脉的材料，然而，在传统艺术的处理过程中（多数情况依附于器物之上），它的天性被“埋没”了。因此，他将一种启示录注入身体力行的实践中，为的是提醒人们，勿要在无意识中照本宣科，而得出「大漆很厚重」这样未经观察、不加辩证的结论。
同样的，对山的印象、对树的颜色的印象，也如出一辙。童年时期的吴观真，在故乡福建南平度过了一段无忧无虑的快乐时光——每日跑到山林间忘情玩耍，乐不思蜀。相较于在钢筋水泥城市里长大的年轻世代，吴观真积累了一些颠覆课本常识的“另类结论”，也反映在了日后的创作语言里。比如，“山总是与各种各样忽明忽暗的光相关联。在那没有手表和手机的古朴年代，山音回荡，光线流转，往往就提醒着我该下山回家了。所以，当别人对山的印象是高远滞重时，对我而言山反倒是轻薄通透的，可能就来源于这种童年记忆”，又或者，“树的新叶是粉色的，到后来才变成大家熟悉的绿色和黄色”，诸如此类他在接受杂志媒体采访时分享的种种观察体悟。是时候用自己的方式为亲眼所见的山和大漆形态“正名”了。为了更加自由地诠释内心梦境般的记忆，吴观真巧以苎麻为载体，还原了大漆从未有过的模样——被稀释和铺陈出厚薄不一的虚薄和轻盈呼吸感，再外加光线的照射，“那水”系列呈现出各异的吸光和反光效果，视觉上显得灵动而优美。
